KUNST & SINN

The Art of Meaning

Meine Kunst entsteht aus der Freude am Staunen, aus der Schönheit des Einfachen und aus der Neugier auf das, was sich im Verborgenen zeigt. Jeder Druck auf Papier ist ein einmaliger Augenblick: unvorhersehbar, überraschend, voller Energie.

Es sind stille Werke, die dennoch Bewegung tragen – eine Einladung, innezuhalten und das Eigene im Fremden zu entdecken.

MEINE HALTUNG – KUNST UND SINN

In meiner künstlerischen Arbeit spiegeln sich zentrale Themen der Logotherapie wider:

Die Einmaligkeit des Augenblicks: Jeder Druck mit der Gelli Plate ist unwiederholbar.
Die Einzigartigkeit jedes Werkes: Kein Bild gleicht dem anderen, so wie kein Mensch ersetzbar ist.
Freiheit und Gegebenheit: Im Paper-Cutting bewege ich mich zwischen offenen Möglichkeiten und festen Strukturen – zwischen dem, was mir gegeben ist, und dem, was ich frei gestalten darf.

Die Werke entfalten dabei verschiedene Ebenen: Flächen und Zwischenräume, sichtbare und verborgene Strukturen. Diese Schichtungen sind mehr als Komposition – sie spiegeln auch etwas Menschliches wider: die Vielschichtigkeit unseres Seins, das Zusammenspiel von Tiefe und Oberfläche, von Innen und Außen.

PERSÖNLICHE WURZELN

Schon als Kind hatte ich eine besondere Leidenschaft für Papier – seine Haptik, seine Vielfalt, seine stille Stärke. Papier ist für mich nicht nur Träger, sondern lebendiger Partner im künstlerischen Prozess. Ebenso prägend ist meine Liebe zur Natur: zu ihren Farben, Formen und Rhythmen. Warme Erdtöne und die Kontraste zwischen schwarz und weiß spiegeln diese Verbundenheit in meiner Arbeit wider – reduziert und zugleich voller Tiefe.

TECHNIK UND ARBEITSWEISE

Ich arbeite mit Acryl-Druck auf 250g-Papier und kombiniere ihn teilweise mit präzisem Paper-Cutting, sodass Collagen entstehen. Die Drucke entstehen auf einer Gelli Plate – ein Prozess, der ebenso spontan wie unwiederholbar ist. Durch das Schneiden und Öffnen der Flächen entstehen Schichten und Ebenen: klare Linien, die zugleich organisch wirken, strenge Formen, die atmen können.

Diese Vielschichtigkeit verleiht den Werken Tiefe und Resonanz – so, wie auch jeder Mensch aus unterschiedlichen Schichten besteht, die miteinander in Beziehung stehen.

Farbauftrag

Die Acrylfarbe wird direkt auf die Gelli Plate – eine weiche, flexible Druckplatte aus einem gelatineartigen Material – aufgetragen, mit einem Farbroller verteilt und anschließend mit Spachteln und Pinseln in schwungvollen, dennoch feinen Zügen bearbeitet.

Drucke

Die Farbschicht der Gelli Plate wird durch einen Druck auf 250g schweres Papier übertragen. Hierbei gibt es den „first flush“, bei dem alle Details zu sehen sind und den „second flush“, der durch die Farbreste nur noch Formen erahnen lässt.

Paper-Cutting

Im letzten Schritt werden intuitiv einzelne Flächen des zweiten Druckes („second flush“) mit einem feinen Messer ausgeschnitten. Schließlich wird zum Motiv farblich passendes Hintergrundpapier für die Collage gewählt.

WERKE (AUSWAHL)

WHISPERS OF WONDER

Dieses Werk öffnet sich wie ein stiller Kreis von Stimmen, die aus der Tiefe emporsteigen. Die Formen erinnern an Blüten oder Wurzelscheiben – Spuren, die zugleich wachsen und vergehen. In den Kontrasten von Schwarz, Weiß und Erdtönen entfaltet sich ein leises Staunen, das nicht laut spricht, sondern flüstert. „Whispers of Wonder“ lädt dazu ein, das Unsichtbare hörbar zu machen – den Atem des Werdens, der unter allem liegt.

DEPTHS UNFOLDING

Die Linien dieses Bildes wirken wie Gesteinsschichten, die sich langsam öffnen und ihre Geschichte preisgeben. Dunkle Strömungen und helle Bahnen verweben sich zu einem Rhythmus, der an geologische Zeiträume erinnert – an das langsame, stetige Werden der Erde. „Depths Unfolding“ erzählt von Tiefe, die nicht auf den ersten Blick sichtbar ist, sondern sich Schicht für Schicht offenbart.

TRACES BETWEEN

Dieses Werk lebt von den Zwischenräumen. Schwarze und helle Flächen, durchbrochen von Schnittlinien, bilden eine Komposition aus Spuren, die weder Anfang noch Ende kennen. Es sind die Übergänge, die hier Bedeutung tragen – das Dazwischen, das unsichtbar verbindet. „Traces Between“ erinnert daran, dass Sinn oft dort liegt, wo wir ihn nicht direkt suchen: in den feinen Spuren zwischen den Schichten des Lebens.

„Kunst ist für mich eine Einladung, die Vielschichtigkeit des Lebens neu zu sehen.“

Meine künstlerische Arbeit ist ein Weg, der sich stetig weiter entfaltet. Einige Werke sind bereits Teil einer Ausstellung, andere können direkt erworben werden. Künftige Projekte widmen sich der Verbindung von Kunst, Natur und Sinn – und laden dazu ein, die Schönheit des Einfachen und die Vielschichtigkeit des Lebens neu zu entdecken.

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